Leandro Vieira expõe o processo e revela mais uma fantasia da Imperatriz
Memória, exagero e teatralidade como motores do Carnaval que se constrói para 2026
Revelar uma fantasia, neste momento do ciclo carnavalesco, é mais do que antecipar imagem: é compartilhar pensamento. Ao divulgar mais um figurino do trabalho que desenvolve para a Imperatriz em 2026, Leandro Vieira abre o jogo sobre um método que parte da memória para alcançar o excesso, usando o Carnaval como território legítimo de expansão estética.
A base do figurino nasce da lembrança de um traje já existente, estudado com rigor iconográfico e, a partir daí, transformado. Nada é reprodução literal. O processo passa por volumes desajustados, formas ampliadas, estruturas revistas e uma atenção cuidadosa ao corpo que veste, buscando novas modelagens e o respiro da pele. O que se vê é a tentativa consciente de criar algo novo dentro do próprio vocabulário do carnavalesco, sem abandonar os traços essenciais que sustentam a identidade do personagem homenageado.
Entre o traje original e a releitura, surge uma terceira instância: o personagem recriado. A visualidade se radicaliza, assume o teatro, flerta com o exagero e se adapta às exigências do desfile das escolas de samba. Rascunhos, desenhos, escritos e experimentações conduzem esse caminho, onde o figurino deixa de ser roupa para se tornar signo.
O traje original, deglutido pelo processo criativo, vira vulto. Um vulto que cobre o brincante como capa simbólica e que, mesmo transformado, preserva a memória que o originou. Essa permanência é o que mantém o perfume do enredo, garantindo que a essência de Ney Matogrosso siga presente no corpo que desfilará em fevereiro.
O resultado assume o barroco do exagero como linguagem e método. Pesquisa, criação e manufatura se acumulam numa fantasia que não pede contenção. Ao revelar mais esse figurino, Leandro Vieira sinaliza com clareza: o Carnaval da Imperatriz em 2026 aposta na intensidade máxima, numa verdadeira overdose de loucura.
